當巴塞爾藝術博覽會主展場里的270個畫廊主們正在為第二天開幕進行最后一刻的緊張布展時,相鄰的“藝術無限”(ArtUnlimited)專題展已經迎來了本屆藝博會的第一批觀眾。 當地時間13日下午,巴塞爾藝博會最重要的一個分設項目“藝術無限”專題展在藝博會主會場1號館底樓大廳進行了VIP預展。這個由瑞士聯合銀行(UBS)贊助,由來自日內瓦的富有經驗的館長SimonLamuniere策劃的展覽于14日正式對公眾開放。 商業中的非商業 在以藝術品交易為主要目的的巴塞爾藝術博覽會上,“藝術無限”專題展算是一個異數,它強調作品的創新與前衛,在此,觀眾幾乎看不出什么商業性,甚至會忘記這原本是一個交易平臺。 從2000年起,巴塞爾藝博會另辟了一個由瑞士著名建筑師扎哈斯(TheoHotz)設計的面積1.2萬平方米的展館,用于“藝術無限”的專題展,其目的是為那些受到諸多限制而無法完整實現自己創作構想的藝術家。受邀參加藝博會的畫廊可以在此租用非限制性空間,實現藝術家的愿望,同時也拓展了藝術博覽會的功能。 因為“藝術無限”部分的名額和空間有限,所以依然需要面臨篩選。今年的72位藝術家就是從160名報名者中挑選出來的。上海的香格納畫廊在2000年第一次參加巴塞爾藝博會時,就曾申請過參加此部分展覽,但遺憾的是方案沒有通過。“我們的想法是完全仿照皋蘭路上畫廊的格局再在巴塞爾的現場再造一個香格納畫廊。”畫廊主勞倫斯說。 “藝術無限”的展位費是5000歐元(主展場內展位費是400歐元/平方米,最小的展位是49平方米),但畫廊支付的費用與所得到的展覽空間之間并無關系———無論展示的作品是一根大頭針,或者是半個籃球場。 既然是花同樣的錢,每個畫廊都愿意對其進行最大程度的利用。在展場中,很少看到小作品,傳統的架上繪畫也難覓其蹤,多數是大型的雕塑或裝置、視頻作品、壁畫和行為藝術表演,這些作品的整體特征使得整個展覽看起來更像是雙年展,而非藝博會。 當然,這里畢竟還是藝博會。在每個作品的旁邊的標示牌上,除了作品及藝術家的名稱,還清楚地標明了代理該藝術家的畫廊,畫廊的地址、電話,以及其在巴塞爾主展廳的展位號。有的作品直接標明作品價格,有的則提示買家接洽畫廊。 藝術家及作品 今年的“藝術無限”專題展中,共有來自27個國家的72名藝術家受邀參加。在這個名單上,不僅有久負盛名的明星藝術家,也有鮮為人知的年輕實踐者。對于那些常常穿梭在各大國際雙年展的專業觀眾而言,他們也許會在此看到熟悉的面孔,或者從未聽說的藝壇新秀。 在進入大廳的顯著位置,是著名的南斯拉夫行為藝術家MarinaAbramovic的行為表演《自己與骨骼的肖像》(SelfPortraitwithSkeleton),她赤裸身體躺在一個約兩米高的白色平臺上,懷抱一具人體骨架,整個表演的時間長達3小時。在這期間,40多歲的女藝術家幾乎一動不動躺在平臺上,淚流不止,淚水落在地面上形成一大塊水洇。雖然是一次表演,但藝術家如此投入并動情,依然讓人感到震撼。 美國藝術家DougAitken的行為藝術作品《N-O-C-K-O-U-T》長達90分鐘,5個人圍繞著一個桌子喝酒聊天。這個作品的特別之處在于,它并不像其他行為藝術那樣,在表演完之后就只留下一堆“殘骸”。這張由硬木制成的桌子雕刻出五個不同的發音區域,觀眾用小錘就能在桌上敲擊出獨特的音樂。 “藝術無限”專題展與主展場的博覽會同時結束。 |