從水墨、剪紙到電腦特效；從《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》到《藍貓淘氣三千問》、《秦時明月》、《福娃》，中國動畫在國外動畫的夾縫中生存、掙扎、探索、發展。日前，包括影片展映、專題研討、頒獎典禮等一系列活動的“第九屆北京電影學院動畫學院獎”在京舉行，各地動畫專業的學生和創作者齊聚一堂，思考中國動畫如何發展等問題的同時，也拉開了熱愛動畫的年輕人的一次狂歡節。
動畫內涵
本土文化延伸國際舞臺
創作過《生活原來是這樣的》、《鏡子》、《葬禮》等動畫短片，曾獲得過動畫學院獎最佳導演獎和最佳短片獎的於水，在看到部分短片中的傳統元素時說：“時尚與傳統的結合，就是關于中國元素和傳統文化的結合，所謂新瓶裝舊酒，新瓶代表時尚，舊酒代表傳統。”
據中國戲曲學院周星老師介紹，自1999年開始，中國戲曲學院就開辦了戲曲動畫專業，在形式上規定動畫的題材都應與戲曲有關。具有古老歷史、作為中國傳統藝術形式的戲曲，與21世紀出現的動畫相結合，一新一舊的融合又將有怎樣的意義？
對于如今新瓶裝舊酒的模式，周星表示，十個優點不如一個特點。“戲曲進入動畫領域，是一種互利。戲曲通過動畫可以讓更多年輕人接觸它、關注它、喜愛它，動畫也通過戲曲有新的嘗試和探索。”
北京電影學院動畫學院院長孫立軍曾說：“我們還是要把電影和動畫當作一門藝術，堅持它們文化傳承、文化傳播的效能。”“中國動漫的發展速度雖然很快，但缺乏能夠捕獲人心的精品。世界想看到立足于中國傳統文化的中國動漫，模仿日美是一條死胡同。”曾就職于美國迪斯尼公司的資深業內人士、現北京電影學院動畫學院客座教授Kevin Geiger說。5000年積淀下來的文化可以帶給我們很多，雜交或者模仿都不算進步，好的東西可以借鑒，但本質上，還是需要用我們自己的文化，包裝出我們自己的東西。這樣，動畫才能作為一種載體，讓中國的文化，站在世界的眼前。
動畫創作
人文關懷融合技術創新
拋開傳統這個內涵，動畫創作在外延上離不開創新。近幾年，中國的一批年輕動畫人積極探索、進取，將人物形象刻在幾千張木片上，把帕瓦羅蒂高聲歌唱做成浮雕等新手段的應用，讓人眼前一亮。在獲獎動畫短片創作研討論壇上，中國傳媒大學動畫學院副院長兼動畫藝術系主任張駿認為，動畫短片要取得很大的飛躍，關鍵在于兩點：一是劇本應更多挖掘人物內心世界，具有人文關懷；二是在技術上爭取前無古人的創新與突破。
在動畫導演交流會上，著名動畫導演李耕說，“劇本想怎么編、想用什么造型都可以，主要是講故事的能力，突出人性，存在感染人的東西在其中”，而且，必須克服以前中國動畫的循規蹈矩，動畫不只是給孩子看的，還應該適合各個年齡階層的人觀看。
本屆學院獎學生優秀動畫作品之一《樹上的雞》，緬懷了一代人的童年。露天看電影，書桌上深深刻下的“早”字，街邊買冰棍、糖葫蘆、棉花糖、大風車，胸前飄揚的紅領巾……主人公一對兄弟把“80后”的童年記憶翻了個遍，那一份感慨、感觸、感動深藏其間，在美妙的配樂聲中，連弟弟擦不掉的鼻涕也是那么可愛。新銳動畫導演王云飛認為，做動畫講故事最重要，要把自己內心最真誠的故事講出來，并通過一種好的手法展現給觀眾。
“有人說，人生就是一場旅行。習慣了一個人走路，一個人看風景，常常忽略了問問自己：‘你快樂嗎？’”這是動畫短片《你快樂嗎》片頭出現的文字。短片的人物造型夸張，小孩兒紅色的衣服與整部短片豐富的色彩相配合，人們在輕柔的配樂中，尋找那些觸動心靈的快樂。看完短片想一想，或許，快樂，一直都存在于你我的分享之中。
動畫發展
年輕展望未來
第九屆動畫學院獎頒獎典禮上播放的獲獎短片，嫻熟電腦特效的運用、充溢著豐富人情味的劇情、富有生活內涵的創意等，都讓人看到熱愛動畫的一批年輕人身上洋溢的才華和中國動畫的希望。片頭VCR里，紙杯、抽屜、短褲都會說話，融入了“動畫無處不在”的理念。尤以獲得最佳技術運用獎的短片《打，打個大西瓜》和最佳導演獎的短片《樹上的雞》給人印象深刻。《樹上的雞》導演黃建樂獲獎后接受采訪時說：“畢業了以后我想創業做動畫，希望有一幫人在中國能夠做一個像皮克斯一樣的動畫工作室。”
本次動畫學院獎出乎意料的最佳短片獎空缺，也反映出中國動畫短片創作面臨的瓶頸。孫立軍在談到中國動畫的未來時表示，現在整個動畫產業都被游戲、廣告等衍生行業占據，不夠尊重原創，要給原創的學生們以希望才行。
當前，中國動畫正在經歷從本土化發展到國際化的一個過程。中國形象葫蘆娃、黑貓警長已經遠去，國人驕傲的《大鬧天宮》如今很少被提起，水墨動畫也慢慢在宣紙上淡去。過去不能復制到現在，現在不能盲目跟風，所謂攀登的踏腳石，美國、日韓動畫可以算做其中。但是歸根結底還是要打造出中國形象、制作出好片子。有位動畫人充滿企盼地說，當國內投身動畫事業的年輕人所傾注的熱忱使得國內的動畫制作人有意識和有資金為做好一部動畫，不惜花費幾年的時間和精力時，也許好片子就會出現。
