2010年利物浦雙年展（ Liverpool Biennial）藝術總監劉易斯·比格斯（Lewis Biggs）近日宣布了參加本屆雙年展《觸動》（Touched）的藝術家名單。

　　參展藝術家包括：Sachiko Abe, Alfredo and Isabel Aquilizan, Rosa Barba, Laura Belém, Emese Benczúr, Daniel Bozhkov, 

Nina Canell, Danica Daki, Song Dong, Wannes Goetschalckx, NS Harsha, Diano Hernández, Nicholas Hlobo, 

Jamie Isenstein,Alfredo Jaar, Eva Kot’átková, Will Kwan, Lars Laumann, Antii Laitinen, Minouk Lim,

 Cristina Lucas, Tala Madani, Yves Netzhammer, Raymond Pettibon, Ranjani Shettar, Do-Ho Suh, 

Franz West, Héctor Zamora.

展覽時間：2010年9月18-11月28

展覽地點包括泰特利物浦博物館，Bluecoat，A Foundation，FACT (Foundation for Art and Creative Technology)和Open Eye畫廊等多個展館。

    　其中藝術家Tehching Hsieh, Kris Martin, Otto Muehl, Carol Rama, and Ryan Trecartin 的作品將在專門展館展出。

    　除了新作品的展出外，第六屆的利物浦雙年展的International版塊還將展出5個特別藝術項目。

    　來自古巴的20位藝術家將重現偶發藝術創始人Allan Kaprow的行為藝術名作《Happenings》，并將表演其他新近創作的行為藝術。哈瓦那藝術家Tania Bruguera將表演充滿傳奇色彩的Cátedra Arte de Conducta藝術項目的最后以部分。

    　油畫家Oren Eliav, Tim Eitel, Edi Hila, Y.Z. Kami, Aime Mpane, Csaba Kis Roka, Markus Schinwald 和 Zbynek Sedlecky的作品將以《人類的蛻變》為主題進行展覽。

    　Carlos Amorales為利物浦雙年展制作的概念作品將同時展出。

   　 藝術家Minerva Cuevas, Meschac Gaba, Daniel Knorr, Lee Mingwei和Julieta Aranda & Anton Vidokle將在參與的藝術項目中重新探討商業的價值。

利物浦雙年展-簡介

    　利物浦雙年展上的跳舞樹利物浦雙年展是英國展出各國當代藝術最大的展覽，從1999年開辦以來即強調每一件作品都與利物浦這個城市息息相關，強調城市的場域特質、城市脈絡的敏感度以及與在地社區的結合，每次展出邀請各地藝術家為該展量身訂做新作品，并命題作文，以利物浦豐富的海港城市、過往歷史、人文風貌，乃至第二次世界大戰后的衰敗、荒廢，到今天城市再造為主題，以藝術做為城市行銷與再造的一環。

利物浦雙年展-獨特之處 

　　利物浦雙年展與多數雙年展另一個不同之處是：以“研究者”代替時髦的策展人，以委托制來要求藝術家必須針對利物浦或利物浦雙年展來創作作品。這些使人們在利物浦看到的展覽總是獨一無二的。這種獨特性在全球化時代顯得彌足珍貴，這使得利物浦雙年展名聲大噪。

   　 利物浦雙年展的主辦方泰特利物浦美術館的館長路易士·比格斯(Lewis Biggs)認為雙年展中的國際展必須是利物浦特有的。就外國來的參觀者而言(那些到各地旅行看雙年展的人)，不會想到利物浦來看在其它地方可以看到的東西，如果用委任制作的方式，就可以保證參觀者可以看到其它地方看不到的東西，即使看到的是相同的藝術家，也會看到不同的作品。參觀者到利物浦來時，就會看到全新的作品，因此感覺值得跑一趟利物浦。

    　第二點是藝術家喜歡做新的作品，他們喜歡委任制作的方式，這樣對藝術家比較好。對利物浦當地或其它地區來參觀的人來說，一位藝術家專程來利物浦做一件新作品，對他們而言是相當受寵若驚的，因為這些作品很可能就反映他們所在的情況。這樣可以讓人們能以他們原本對地方的了解去思考藝術。路易士·比格斯說：“這是第一次我在處理藝術時，主要處理的不是藝術史，而是其它的歷史，我覺得這真的非常有趣。雙年展對我而言，是可以把建筑物、藝術史、美術館擺在一旁，當然不是完全擺在一旁，我自己是藝術史家，且喜歡藝術史。把藝術放到街上，對藝術而言，當然是比較冒險的，但在面對觀眾時，可以去開展不同的意義，就其所能產生的許多不同的意義，這是更有趣的作法。”

    　第三點比較重要的是，所謂藝術作品最初始的觀眾。當一件作品在生產的過程中，不管是在工作室或工廠，除了藝術家外，還有那些參與生產過程的人，這個藝術品是什么?最先看到這件藝術品的人就賦予它意義，如黃海昌在Adelphi飯店的作品，在還沒有于畫廊展出前，飯店中的工作人員就已賦予它意義，誰最先賦予作品意義，就會影響以后其它的詮釋。用委任制作的方式，因此也就給利物浦為作品創造意義的機會。我們覺得用委任制作的方式，來做展覽比較有意思，而不是去借東西來展覽，展覽后再把它送回去。

    　對應著全球化流動性的，是超地域性的文化的全球游走。各地爭相舉辦世界性的藝術展形成了對少數明星策展人和藝術家的盲目追捧，導致在不同城市的展覽上看到的卻是相同的面孔和作品，這種全球藝術展千篇一律的趨同現象和藝術創作的個性和地域性的喪失，使我們看到全球化時代的弊端，它似乎正在把世界變成無差異的“勻質空間”。而利物浦雙年展正是在與這種地域性的喪失相對抗，是一種尋求錨固于特定地域的藝術展，在全球化的文化語境下顯得尤為難能可貴。

利物浦雙年展-意義

    　英國利物浦雙年展與世界其他重要雙年展并駕齊驅：威尼斯雙年展、惠特尼雙年展、北京雙年展、圣保羅雙年展，在引領世界藝術走向方面起到了坐標作用，意義重大。