視幻性流行背景
為了更注重于突出內容和實質，設計界依舊提倡削弱復雜性。盡管如此，不計其數的色彩和形狀依然涌進畫面。這種新的發展趨勢再次導致了激烈的狀況， 即：將所有東西都鋪陳出來，不對任何東西進行隱藏。 每次技術性的變革不可避免的誕生出一種夸大的反對文化。但是一種當代的形式在某種程度上可以說成是一種后現代手法，那就是通過以20世紀60年代的視幻效 果模式作為背景將這兩種對立的觀點進行混合。 這種背景在向我們傳達什么呢？你可以從中看出兩部分信息：一是60年代的視幻效果，二是光學藝術。圖層的使用揭示出Photoshop正在走矢量路線。這 個趨勢正因為心態和激情而變得更強烈。 視幻性流行背景使人想起花朵力量的時代，但他們超越了極其現代和非傳統的思維定式。他們民主，不裝模作樣，從中看不到一點傲慢和勢力。 今年絕大多數的趨勢在印刷品中沒有很好的被詮釋。技術的發明和各種工具的運用使得黑白影印不再成為必然。一些客戶開始意識到，一旦他們選擇一種特定的趨勢 性方式表現時，他們有可能就使得logo的重要意義被移除，當被轉換成黑白影像或被傳真時，logo外觀也會被有所蠶食。那這些客戶注重的是什么呢？他們 是想自己的logo在90%的媒介中，能獲得具有表現力度的、色彩斑斕的驚人的視覺效果。 折紙藝術
想要回歸本初的愿望在折紙藝術的主題中反映出來，設計師們通過折紙藝術去展示他們各異的技巧。 越來越多的設計師希望他們創作的作品可以具有實際的使用價值。折紙藝術是易損壞的，輕便的，含蓄的，數碼程序也是這樣。它與之前談論的幾何風格極其 相似，但卻更多的被視為亞潮流。然而，折紙藝術以其自己的方式正在演化為一種新的潮流，因為它是一種可以向更大范圍的設計師進行展示的一種工藝流程。潮流 不會持續很久，因為這個簡單的原因，結果也往往相似。這種潮流的優勢在于工藝流程，設計師們需要一些正確的工藝步驟的經驗。盡管形式清晰簡樸，logo還 是會使設計師的風度更顯著。基于折紙藝術風格的logo對于想用花押字作為圖案的公司（兩個或兩個以上字母，通常是姓名的首字母，放在一起構成的圖案）是 個不錯的選擇。這種潮流使人聯想起一種表達方式，“小巧但很精致”。Origami是日本的一種折紙藝術，其目的在于使用小的折起和褶痕表現易碎的和精致 的對象。這對于 logo設計師們是一種挑戰，也是設計師們花費大量時間和精力想要設計出一種尊重對象客觀性的Logo的原因。這種logo能夠通過精微去表現煩復。這也 是為什么盡管稍微表現，設計師的風度就會被強烈體悟的原因。 觸感式logo 當你看到字母裝置從各種各樣的原材料中被精巧的制作出來然后被拍成照片，你會觸發怎樣的感慨？會感到很“酷”嗎？會不會感到很“性感”？ Tactile一詞意指與觸感有關的或者喚起觸感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韻這種不屬于觸感范疇的，則需要視覺進行彌補。 樂于試驗可觸感式logo的設計師們想要改變常規的現實生活中存在的手感。他們可以很好的使用自己喜歡的軟件，但完成傳統的剪切，繪畫和黏貼任務也 不在話下。事實上，想要使得觸感式logo給予觀看者的印象遠遠超出“可觸摸”這一單純層面，是需要一些杰出的策略的。神韻和性質需要超越觸摸感覺的層 面。 這項工藝流程即使對于非常有經驗的平面設計師來說都具有很大的挑戰性。從現實的材料中制造出印刷字體是一次不同尋常的經歷，會有無數的可能性存在。 設計師們會感到如同行走在未開荒的土地上，每一個創造都好像是一次意義重大的突破。活字裝置被認為創造了一種特殊的情緒和氛圍。這一結果將logo或活字 設計中不常見的工藝和可觸摸性喚醒了。 這絕對是一種天賦，設計師們是如此巧妙的控制這種觸感特性，甚至讓那些未曾受過訓練的眼球也能體會到。觸感式 logo從未停止激勵過logo設計師們。有一種非常類型的logo，能夠迫使他們撤回到他們心靈的私密處，將心靈深處的東西轉化為具體的觸動，無論這種 觸動是在金屬上、紙上或是其他材質上。 阿拉伯式花飾 設計一個公司的企業形象時，使用例如阿拉伯語書法之類作為優化工具，看起來是很直截了當的方式。但直到你真正開始執行步驟的時候，你會發現這是一件 棘手的事情。為什么呢？因為這種形式不可避免的需要大量的對于美的鍛煉的直覺。設計師必須使他設計的logo體現出中東美的內涵。阿拉伯式花飾的使用就如 同威嚴的一擊，需要通過謹慎地處理以便使用于想要運用到的企業形象。 這一潮流的興起伴隨著具象圖案的復興，這一點設計師和非設計師們在前幾年中就已經觀察到了：在印刷品和電子版式中，復雜的圖案構成完美的插圖用以描 繪激情。這種極好的創造直接來自于中東，但是美國和歐洲的設計師們很快就加以運用。阿拉伯式花飾這種方式是設計師追求獨特性的很好的方法。對于古代書法和 現代飾線字體的和諧交融完全奏效。你從中能收益到什么呢？那就是驚人的具有大眾感染力的現代方式。大眾訴求絕非低級的。 經典現代主義 在2008年經典現代主義重新成為一種風尚，就如許多人所認為的，經典現代主義是一種萬無一失的方法，是一種“安全”的進行logo設計的方式。 2009年將把我們帶回古代的方式——就如同電腦從未被發明。 在經典現代主義中，我們有基本的形式，鮮明的對比，對于白色空間的巧妙運用，并形成以下的功能（在那個時代，形式傾向于追隨激情）。 現代主義標識的焦點是關注最重要的，也就是說內容以及對于內容的實施是被關注的首要的指導性原則。毫無疑問，這些是可以被削弱的，但是妙就妙在它具 有進行闡釋的充足的空間。顏色和形狀是少而有力的，幻燈片和攝影還沒被發明。這些前提條件傳達著值得信任、有保障和實用主義的信息，并且只需要使用極少的 資源就能夠完成。當設計界的其他人都在提倡“應該大聲喊出來的”觀念時，這是一種設計師使人們關注自己的方式。 象形文字 logo設計不應該只是實體，圖像，顏色與形象的混合或者工藝程序制作，也可以是解決問題的一個過程。 我們正看到一種意味深長的圣像式融合的強烈的趨勢，這種圣像形式以壓縮的方式包括品牌的首要價值，品牌信息以及市場定位。象形文字是非言辭的，多種 文化交流的支柱。正如在大學里所學到的那樣，經典式設計的象形文字是極好的交流方式，用于幫助公司傳達“這就是我”而不是“讓我告訴你關于我的公司”的信 息。 這種趨勢在web2.0逐漸淡出設計界以后變得明顯了。在那個時候，關注光鮮亮麗的圣像裱貼的背景而非關注圣像自身是更為重要的事情。 有時候，象形文字的目的在于傳達公眾價值。象形文字可以追溯至好多年前，但當航空、城市規劃和公共公園之類的服務業想用通用性的語言向市民們提供重要的、有幫助的信息的時候，象形文字才開始成為一 種潮流。如果logo設計師們想使用象形文字，他們最好用在能起到作用的地方。視覺暗示在象形文字中至關重要。logo必須將自身以自然、清晰的信息方式 呈現給觀眾，而不應該讓人覺得需要一個視覺警探去對內容進行解碼。當象形文字解釋某個信息時應該不給觀者壓力；然而，logo設計師決不能忽略審美，新穎 和恒久性。 80年代的幾何教程
如果說圖形設計里有什么絕對犯忌諱的，就是用多色系的復雜的幾何圖形來設計logo。 至于logo傳真后的表現力是好是壞無關緊要，這種爭論可以繼續很久，但有一件事是明確的：這種復雜的幾何形式還將會短暫的存在。 當這種80年代的風格第一次出現的時候是用于吸引顧客的注意，目的在于想要不惜任何代價的設計出一種全新的樣式。 幾年過去了，雄心勃勃的、以自我為中心的公司不注重于細心的展示自己公司產業的情況，而是對如怪獸一般的幾何圖形logo大肆吹捧運用。這些糟糕的 圖標使得公司的形象看起來如同幾年前般的落伍，給人的感覺就是這個公司毫無優勢可言，只可作為孩子們的玩物，因此沒有被認真對待。但是機警的設計師們和品 牌發展者開始認識到80年代這種幾何風格的價值并加以運用。將這些標志運用上全部的色彩是件很有諷刺意味的事。在20世紀80年代幾何圖形風格的logo 全力抵御極簡抽象藝術，亞設計和公眾意愿式的簡陋。同樣具有諷刺意味的是，與其說它是被作為遵循2008年高科技3D幾何設計方式而出現的，還不如說它就 是最為流行的Rubic骰子的幾何學原理。（這句話好像是說它不是潮流的結果，而是天生就存在在那兒的）。當然也有可能這種方式并不會有所發展，也不會被 廣泛的采用，可能它們在某些地方會引起轟動，讓人感覺視覺污染或者說畫面囊括不必要的因素，也可能是一種有效的傳達信息的方式。也許它們缺少一些概念上的 優美度但你得承認一點：它們是經過精密調配的，具有視覺穩定性，并且很難被復制。 排版式/字體logo 感覺有點晦暗、嚴肅？是的。時髦？不。 排版式/字體logo絕不會淡出設計師的視線，因為它們不但顯得簡潔而且有很強的視覺吸引力，是一種無聲的優雅形式。作為點綴，字母間強有力的組合 形式被頻頻使用。 排版式/字體logo的設計是指，將公司特性的本質和只能通過文字傳達的公司宗旨融合的表達出來。這種設計方式并非如人們想像的是專為初出茅廬的 logo設計師所采用，因為在公司理念和為了表現它所運用的恰當的字體編排風格之間，需要做到精致的平衡。 毫無疑問，有成千上萬種字體可供設計師選擇，但是好的設計師絕不會抵抗不住還未被廣泛使用的字體的誘惑。而專業的logo設計師白手起家時的方式， 就如同糕點廚師創造他的招牌點心。即使對成型的字體稍加修改也不能接受，這是一群狂熱的熱衷于印刷樣式的用戶群的觀念。排版式/字體logo將始終如一的 展示企業風格、文化和純粹性。字體必須具備適應性，特別是有很多種式樣可供選擇的時候。然而，當印刷技術不能體現技巧和才能的時候，再好的標志也顯得摻雜 難辨，其余的圖形要素的質感也會直線下降。 街頭藝術 當你聽到“街頭藝術”時，腦中會想到手繪圖形。運用街頭藝術作為背景的技藝高超的繪圖者藝術性的將墻壁噴繪改成了Illustrator bezier工具。 很多人將街頭藝術當成是一種綠色的方式，是從電腦數字藝術中的解脫。 街頭藝術式的logo一直在我們身邊存在著，跡象表明它們還將繼續存在。對于極限運動的生產者和運動品牌的機器和服飾的制造商來說，它們是比較受歡 迎的媒介方式。當抽象派作品正在走下坡路，但人們仍然希望從logo中看到精彩的典故，街頭藝術就會重新獲得人們的親睞。當設計師想要創造某種新穎的東 西，近幾年中他們會選擇一些時髦的街頭藝術風格。 街頭藝術是設計師的精神代言人：有些都市化，也有些顛覆性和行動主義傾向。 當鮮明醒目的街頭藝術在logo設計中有所體現的時候，只需任由你的思路馳騁：從柏林東部的畫廊，到花樣繁多的墨爾本，到圣保羅的壁畫，到巴西，你 會發現街頭藝術風格的logo使人如同目擊者般對于時間和地點有清晰的印象。 拼圖紋樣 當人們驚呼：“世界變得瘋狂！”我們認為logo也一樣。以每天數以千計的速度大量出現的品牌，很明顯使得視覺沖擊力削弱了。 人們如何彌補這種視覺沖擊力的削弱現象呢？ 一種方法是讓品牌設計師們涉足未知領域，一些他們夢中不可能實現的地方。就好比現在看來是時尚的事物，兩年前卻絕對不可能實現。 這些拼圖紋樣不是減少品牌的本質因素而是喚起了整個的故事情節。大部分的圖形紋樣高度凸顯自然，然而這跟自然本身無關，將自然顯示于屏幕之上當用機 器進行logo設計的時候就是一種趨勢潮流了。 相對于深入品牌重要元素這一規則，設計師們卻轉向運用復雜的矢量圖形。他們目前的信條是：“設計沒有規則。”字體、樣式和圖形之間沒有規定的但是有 技巧性的相互關聯。強行規定是不可能的。拼圖紋樣的任何一部分：動物，字母，植物，徽章或者任意的幾何形狀，都不加約束。沒有人擔心含義，因為這種未經約 束的？（單詞未顯示）迎合了嚴格的裝飾效果目的。 目前，拼圖紋樣是最出色的反公司較量手法。然而在接下來的幾年中，當大公司準備進行重新包裝的時候，會認為他們絕對需要一些全然不同的感覺，這個時 候拼圖紋樣會成為新的潮流趨勢
