均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡是指兩種東西在形狀和大小上面不一樣但在視覺上面分量上面一樣或相近，均衡的作用是可以讓很凌亂的東西統一起來。均衡對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性 — 穩定。
穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并，可以得出：
①色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
②形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
③是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
一個畫面中只有疏沒有密，或者只有密沒有大面積的空白，都是不合適，不舒服的構圖，畫面只有疏密結合的得當，有開有合，密不透風疏能跑馬，即有變化又有統一，才是完美的構圖形式。在平時的設計中，只有利用好設計元素以及對象之間相互的疏密關系才能使畫面主題突出，主次合理。
構圖是設計師思想感情和藝術表現形式的統一，是藝術水準的直接體現，所以在眾多的設計作品中，每幅畫面的構圖形式都各有特點，但同時又有規律可循。設計構圖通常有六種常用的技巧：對稱和平衡、重復和群化、節奏和韻律、對比和變化、調和和統一、破規和變異。最常見的構圖形式如下。
1. 對稱式構圖。分為上下、左右對稱，具有平衡、穩定、相對的特點。但是容易顯得呆板與缺少變化。
2. 均衡式構圖。以非上下、左右對稱的構圖實現平衡感，畫面安排巧妙，讓靜止的照片也能有運動的錯覺感。
3.變化式構圖。特意將主要物體安排在畫面某一角或某一邊，造成畫面的輕重對比，從而很好的引導視覺，給人以思考和想象的空間，富于韻味和情趣。
4.對角線構圖。把主要物體放在對角線上，有效利用畫面對角線的長度，形成視覺上的均衡與空間上的縱深感。讓畫面富于動感，顯得活潑，用較強的線條感吸引人的視線，從而達到突出主體的效果。
5.三角形構圖。是一個比較穩定、有力的構圖方式，通常以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。正三角形具有安定感，斜三角形具有靈活并多元化的效果，倒三角具有聚攏的效果。
6.井字形構圖。把畫面的長寬各分為三等分，相交的點用直線連接，形成“井”字形。 “井”字的四個交叉點就是畫面主體的最佳位置。這種構圖格式比較符合人們的視覺習慣，整幅畫面平衡并且能明顯突出主體，使其自然成為視覺中心。
7.小品式構圖。發掘物體的細節部分，把原本易被忽略的小景物變成富有意味、情趣生動幽默的畫面，可以通過各種方法如局部放大等手段，達到自由想象、不拘一格的特點。
8.向心式構圖。把主體物置于畫面核心位置，畫面陪體朝中心集中，引導視線向主體中心聚集，拉攏畫面整體效果，從而突出強調主體部分的內容。
別出心裁的構圖能為設計作品起到畫龍點睛的作用。對這些經典構圖的學習模仿，在某種程度上也是發掘個人風格的一個很好的方法。首先了解這些構圖技巧，然后跳出這些條條框框，再加上自己的個性想法，最后形成自己的風格。一幅好的作品是沒有硬性標準的，只有靠我們去挖掘去創造，把自己內心看到的想到的表達出來。
