從每年時尚始發地——各大服裝時尚趨勢來看，印花作為圖案的一個重要部分，年年更新，從未被放棄。
印花，每年以層出不窮的靈感演繹耳目一新的視覺創新。
▲ Rosie Assoulin 2017春夏
▲ Dsquared2 2017春夏系列
本文介紹了Mary Katrantzou的建筑“三步曲”、Prada的香蕉印花、Giles Deacon 的燒灼圖案印花、Yves Saint Laurent的波普藝術圖案、Etro的佩斯利花紋、Christopher Kane的宇宙行星圖案、Givenchy的兇猛獵犬等各種印花圖案。
這些印花圖案在某種程度上似乎已經等同于某個年代的記憶、某個潮流的標志、甚至代表了某個品牌的靈魂。
那么，就讓我們來細數一下無論是當今正紅還是有過輝煌歷史的印花元素以及它們的設計師吧！
文末有套路總結~
Mary Katrantzou的建筑“三步曲”
超現實
出道至今一直深受名人喜愛的設計師Mary Katrantzou可絕對是玩印花的高手，她總能從各類藝術家身上得到靈感，在服裝上加入繽紛的印花。這位2011年新人設計師大獎得主在2012秋冬系列號稱是她家庭環境超現實幻想曲的第三部，也是最終曲。
2011春夏系列
2011年春夏的第一部曲，現代歐式室內裝飾印花圖案
2011秋冬系列
2011年秋冬的第二部曲，歐洲風情的庭院室內印花圖案
2012秋冬系列
第三部曲，這次曲子講述的是廚房、書桌、花園。把裝飾性的草地圖案添加到拖地晚禮服的設計中，帶橡皮的2號HB鉛筆組成的圓形圖案使用了黃色。
鐘表、籬笆、電話、調羹和刀叉同樣成為設計師設計圖案的原型。洛可可風格的紅天鵝絨連衣裙緊身胸衣上赫然出現紅色的打字機，裙擺上相互纏繞著的抽象幾何圖形則是這臺打字機的鍵盤。這些接踵而至的圖案是如此密集和精致，以至于你會感覺自己突然置身于前些年非常流行的名為Magic Eye的3D畫冊中不能自拔。
極簡巴洛克
Miuccia Prada不算是喜歡以印花做文章的設計師，但在2011年春夏系列中她卻呈現出了當季米蘭時裝周最為怪誕搶眼的印花圖案——你想象不到極簡巴洛克風與卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高貴的時裝的。如巴洛克式建筑風的裝飾圖案將人體變得好像畫框一樣，包裹住里面炫目的艷色條紋。
細細看時，圖案里面的猴子捧香蕉的樣子相當好笑。即便以Prada一貫非傳統的審美標準來看，這一季也是其迄今為止最大的突破。
值得一提的是，此系列自問世以來，曾經登上了48本全球各地時尚雜志的封面，美國版《Vogue》主編Anna Wintour在倫敦時裝周期間被拍到身穿香蕉印花裙，而后她又穿著同系列里另一款醒目條紋連身裙登上《華爾街日報雜志》的封面。設計師Miuccia Prada本人將這一季印花造型描述為“極簡巴洛克”。
Giles Deacon 的燒灼圖案印花
魔幻主義的主題
Giles Deacon的2012秋季時裝秀充滿了豐富的故事情節，在寒冷的冬日夜晚，一間寬敞的鄉間住宅在大火中付之一炬。走秀開始前，Deacon 說：“我只是想知道，房子垮掉的時候，沖出火場的人們狼狽不堪的神情和著裝。”
于是在此系列當中Giles的印花讓人們誤以為是“被火燒過的面料”，而其實那些層疊的雪紡都是通過“燒灼圖案印花”實現的，給人魔幻流離的效果，而禮服上精致的獨角獸花園印花更是將魔幻主義的主題發揮到了極致，天馬星空的想象力使印花在一種破壞感中，藏著絕美的浪漫。
Yves Saint Laurent的波普藝術圖案
波普風格
Yves Saint Laurent，軍團曾經在分析蒙德里安的時候，介紹過這位第一位將風格與時尚結合的天才設計師，他開創了很多時尚史的先河，除了蒙德里安的格子外，他在藝術家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女的畫作中也找到靈感，此款Pop Art Collection圖案于上世紀60年代一經推出便成為爆款。
1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼馬設計之一，以波普藝術家的作品為設計靈感，藝術家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女成為YSL的靈感繆斯，半身赤裸與紅唇的搭配通俗有趣。在最簡單的輪廓上得到最大的驚喜。
東方元素
提起佩斯利印花，大家恐怕第一時間就會聯想起意大利品牌Etro。
最早開始大規模運用這種元素并一直堅持其為品牌經典標示的就是Etro。它是品牌創始人Gimmo Etro先生去印度旅行時獲得靈感的東方元素花紋，后來Etro先生又將其改良更新，為原本古老的紋樣注入新的活力，使Etro的經典腰果花紋充滿華貴韻味。
Christopher Kane的宇宙行星圖案
印象派
Christopher Kane最令人過目不忘的一個系列則是來自于他的2011度假系列，
Christopher Kane帶領觀眾漫游外太空，采用輕薄的絲質或歐根莎面料，搭配以相同面料的機車夾克或皮短褲，利用面料的反差和印花中星云之間強烈的顏色對比，創造出一個美輪美奐的宇宙空間。
Givenchy的兇猛獵犬圖案
哥特風格
咆哮的獵犬圖案，科科，雖然我很丑，但是讓你記憶深刻，這就是就是紀梵希的經典之作！
當然它也很貴！
以黑白色調的哥德風格席卷時尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基調是黑、棕色和米色，以他慣有的搶眼圖案運用手法，搬出成群兇猛獵犬吠吼搶鏡。咆哮的獵犬圖案時而以單個大面積出現在胸前，帶著兇猛的野性味道，時而多個堆疊在一起，遠觀相當絢麗華貴，與穩重棕紅格紋進行精心搭配，呈現沖擊性極強的視覺效果！
套路
聽說你們堅持看到最后
是為了看套路？
這些年來，每年印花都不一樣，甚至不需要像流行色那樣還有延續色等有兩年預熱或緩沖期，印花的款式千變萬化，來的熱烈去的迅速，沖在時尚的前鋒。
那么設計師怎么從印花中吸取靈感為我所用呢？
但從文章列舉的幾款經典印花圖案來看，真的印證了可可.香奈兒那句經典名言：
時尚瞬息萬變，唯有風格永存！
以上的圖案雖然截然不同
但是都是風格的體現
有超現實主義的、巴洛克、洛可可、印象派、哥特、波普等各種風格。
風格即是設計源源不斷的靈感來源
時尚是輪回的
輪回的并不是具體的圖形、具體的元素
輪回的是風格。
這也是軍團如此重視風格，精心各類風格的原因。
——THE END——
