環球影業旗下的照明娛樂公司是一家年僅8歲的動畫工作室，比起迪士尼、夢工廠這些老牌動畫公司起步較晚。但晚來未必就落后，它憑著《神偷奶爸》系列、《老雷斯的故事》、《小黃人大眼萌》和《愛寵大機密》等一系列叫好又叫座的動畫長片，目前已經在競爭異常激烈的好萊塢動畫領域站穩腳跟，成為異軍突起的一顆新星。

雖然《愛寵大機密》里的寵物們讓人歡喜，但那只是照明娛樂的前奏，已經于去年年底在北美上映的《歡樂好聲音》才是其重磅之作。

 

 

夢想當道，快樂出發。人生不能沒有夢想，更不能沒有快樂，歡樂之余，又寓教于樂，這是《歡樂好聲音》的高明之處。里面的主角們雖沒有小黃人那樣萌，卻像愛寵們那般惹人愛。不過，由于文化不同，音樂不同，其中的內涵和表達究竟能夠被我國觀眾接受多少，就要看票房表現了。

 

每一部動畫電影的背后，都有著很詳細的制作流程，從最開始的故事結構，概念設計，人物設定，再到中期三維制作，后期合成，配音，輸出。

 

 

動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。你不只是要把角色動起來，而是要把角色內心，通過肢體、表情，表演出來，例如在《歡樂好聲音》中，觀眾能看到角色唱歌時用情至深，一首歌本來聽起來就很深情（膾炙人口的歌），動畫師在用一些技巧把情緒表現在肢體和表情上，讓觀眾在聽歌的同時，又能看到動物們的表演，這也是觀眾們的一大享受。

 

 

在這部電影中，每一個角色，動畫師們都把他們的性格，刻畫的非常好。雖說是一群動物，但這些動物也有夢想，它們像大多數人類一樣，夢想卻在內心深處醞釀，一旦有機會，熱情迸發，便會一發而不可收拾，總要酣暢淋漓唱出來。因為考拉巴斯特的催發，動物們紛紛脫去偽裝，站在舞臺上，真實地唱出心聲，勇敢地活出自己這和動畫師都是密不可分的。

 

 

火了歌曲，也火了這個動畫電影，喜歡動畫的朋友們，當然不只是單純看劇情。今天我們來說說電影制作流程當中的“動畫部分”。這里面能動的東西，都是動畫師做的，當然內行的同學就不要較真，因為特效也是動的哈！

我們今天要說的是面部表情。

 

上圖角色分別為：月伯樂、家庭母豬露西卡、豪豬艾希、爵士樂手邁叔、不想成為黑幫成員的大猩猩強尼、有著一副好嗓音卻極度怯場的靦腆大象米娜

 

畫面質感和角色設定拯救了動物顏值上的“缺憾”，動畫師對角色形象設計跟他們的才華形成反差萌。例如體型龐大的大象會被老鼠欺負，家庭母豬露西卡豬媽媽其實有著驚人的唱歌天賦。角色設定上的笑點讓觀影時整體氛圍很歡樂。

 

這里我們也能看出來，一個好的動畫角色設定除了要有很漂亮的pose形體以外，跟臉上的表情和肢體動作表現出的性格特色也有跟大關系。如果一個動畫師把表情刻畫很好，會給這個角色增色很多，產生錦上添花的效果。表情在動畫的制作流程中，算是后期潤色階段，動畫師會根據之前概念設計的手繪稿，在加上自己的表情參考，來制作動畫表情。

 

 

那我們在往里深究一下，怎么去刻畫這些栩栩如生的面部表情，讓你做的動畫角色看起來更棒，更有生命力？每一個角色背后的動畫師，我們都可以將其看做是一個演員、表演藝術家，他們在刻畫每一個角色的表情時，都會自己照著鏡子去演示，作為當下故事發生的情緒表情參考。

 

比如下圖：

 

迪士尼動畫師創作中

 

面部表情都是由內在的情緒驅動，產生表情。即使是同一種情緒，也會根據不同性格，年齡、職業等等因素，做出不同的表情。例如對于外向的人和內斂的人來說，同樣是笑，外向的人就會表現的非常明顯，內斂的人笑起來的動作就會小一些。學會分析人物的內在，以此就能分析出虛擬人物的表情應該怎么刻畫了。是的，看起來就是這么簡單。

 

 

但是，只靠分析情緒也是不夠的，我們還要在虛擬角色的面部把情緒表現出來，就要開始制作表情。

 

 

首先，我們需要了解構成面部表情的幾個部分：眉毛、眼鏡、鼻子、嘴唇。

 

眉毛和眼睛之間密不可分，因此在制作的時候要分析眉毛在做動作的時候，眼皮是怎么動的。因為眉弓和眼皮之間的肌肉是連帶的，在制作的時候一定要統一。在虛擬角色里，制作眼睛要分成三個部分——上眼皮和下眼瞼、還有瞳孔，這個三個部分都很重要，瞳孔掌握角色的視線方向，上下眼皮是做出表情的關鍵。

 

 

因為一個虛擬角色的控制器（即下圖所示人物角色上的圓點）在軟件里是這樣的，一個面部表情的至少要有50左右個控制器。作為動畫師，要用這些控制器去調節五官，去刻畫之前分析到的一些情緒，隨之擺出符合角色性格及心理的表情。

 

每一個點都是一個控制器
 

 

所以在做角色表情時，怎么去控制這些控制器，又是動畫師頭疼的工作。對一個動畫師來說，控制器多，就意味著他把控的能力越強，例如，角色的嘴唇分三部分：上嘴唇和下嘴唇，還有嘴角，但是里面會有10多個控制器來控制這三個部分。在做微笑、大笑、冷笑三種表情的時候，嘴唇動作都不一樣，動畫師怎么去調節這些控制器來達到想要的表情，那就需要多年制作經驗的積累。

 

 

動畫就是這樣，看起來很簡單的東西，背后卻有很多的原理，真正制作起來并不是想象的那樣容易。生活當中的一個微不足道的表情，就需要動畫師去不斷觀察，分析，制作，經過反復細致的修改才能展現在大屏幕上。

 

 

動畫師誰都可以做，但不是誰都能做一個非常優秀的動畫師。

 

在國內有些論壇上會有這樣的問題：為什么國產動畫人物大多都沒有表情，都是一副僵尸臉，例如江湖之不良人？？說明對于一個不懂動畫制作的觀眾來說，他知道生活當中，人的表情是很自然的，但是在動畫中看到的，根本不是平時見到的，反倒很硬很假。在生活當中你不在意的表情動作，在動畫師眼里可能都要細致分析、制作，才能讓觀眾看到更好的動畫片。這就是人人都可以評論動畫中表演動作的好壞，但不是人人都能做好動畫師的原因。

 

 

當然，表情只是動畫的一小部分，作為國人動畫師來講，我們要做的還有很多。以下是國外動畫師制作的一些片段，包括動畫師怎樣進行動作捕捉、控制器怎樣調節面部表情表達不同情緒，希望對于喜歡動畫的你有所幫助。

只要你足夠細膩，熱愛生活，喜歡挑戰，動畫制作級別夠高，相信不久的將來國人也會看到你做的動畫片在大熒幕上。