鋼筆淡彩分兩部分，鋼筆線稿及色彩。一般會使用美工筆勾線，水彩來上色。線稿的鋼筆線條要求快速利索，這樣畫面更有張力。

這里主要講一講色彩，鋼筆淡彩不像純水彩，純水彩的技法會更多一些，而鋼筆淡彩的水彩技法相對比較少。鋼筆淡彩的線稿和色彩比重的不同一般可以有兩種畫法：

一種偏向去線稿，線稿畫的越細致，色彩就會越接近平鋪，這種畫法對素描的功底要求高一些。

一種偏向于色彩，線稿相對于比較簡單，基本只是畫出輪廓線，明暗關系，疏密變化基本都不用線稿來表達，更多的細節通過色彩來表達，這樣的畫法就會對色彩的要求偏高一些。

這兩種畫法可根據自己的強項來選擇，我更偏向于后者。

水彩的特性相對比較透明，所以如果太多次疊色容易是的畫面很臟，所以大的塊面上色一般一到兩遍完成，小的細節可以多次疊色。色彩的簡單的一個技法就是暈色，也就是顏色的過渡銜接。

鋼筆淡彩有很大一部分的視覺感受是靠鋼筆的粗線條，畫面的近景可以通過美工筆的粗頭蘸墨水（及高光筆，修正液）加一些粗的黑線條或點一些黑點（或白點），這種畫法可以提升整體畫面的對比度。

下面講一講畫面的色調，灰色調是相對于鮮亮的色調而言的，鮮亮的色調偏向于張揚炫麗，灰色調偏向于低調穩重。

灰色調，顧名思義是畫面山色的整體偏灰色，其實偏灰的色調更容易畫的寫實，因為現實生活大自然里飽和度很高的色彩是很難見到的。

我比較喜歡用素描紙畫鋼筆淡彩，素描紙本身就是有些發黃發灰的，而且比較喜歡光滑沒有紋理的紙張。

另外在上水彩的時候也不必太過于拘泥，調色盤我是很少洗的，上一次殘留下的顏料下一次在融合到新的一次上色，色彩就會變的比純色要灰一些。雖然用灰色調，但并不代表會畫的臟，灰色調也可以把色彩畫的干凈清透的。

這里也跟大家分享一下用筆，線稿完成之后，我一般會先鋪大色調，開始鋪大色調盡量用筆頭比較粗的水彩筆，這樣水彩會暈的開，不會有太的筆觸，顯得比較干凈，第一遍的色彩之間也不用分出明顯的界限，所有的顏色銜接處都可以相互融合在一起，這樣一個底色畫面是融合在一起的，整體感比較淺，然后等第一遍水份干了以后開始第二遍的上色，再把需要一個明確邊界的地方畫出來。這樣畫面會比較統一。細節的處理咱們就可以用筆頭比較細的水彩筆來處理，這樣細節才能深入進去。

上色過程分享：

一些作品分享：