如果你和我一樣，在同一家藝術博物館呆了好幾年，那么你很可能已經有了自己的最愛。當你回到博物館時，你會期待再次看到這些作品。對我來說，其中一幅是維多利亞時期畫家約翰·阿特金森·格里姆肖(John Atkinson Grimshaw)在費城藝術博物館(Philadelphia Museum of Art)創作的畫作，名為《利物浦》(Liverpool)。每當我走進掛著畫的畫廊時，碼頭上霧氣蒙蒙的暮色、潮濕的人行道上反射出的煤氣燈窗戶的溫暖輝光和骯臟光滑的街道都吸引了我的注意力。

      早期我對這幅畫的迷戀鼓勵我抬頭看格里姆肖，并發現，令我高興的是，這不是一個異常，但代表了他的許多工作。盡管他也畫人物、房間內部、其他景觀主題，甚至是童話，但他最常見的主題是碼頭、城鎮、街道和鄉村小路，這些都是在霧蒙蒙、下雨、夜間和光線昏暗的情況下創作的。在這些構圖中，他在大部分圖像上使用了受控的、柔和的調色板和低范圍的值，突出了更明亮的區域，通常是月亮或霧氣籠罩的太陽，以及它投射在潮濕表面上的反射光。

      格里姆肖的早期作品顯示出前拉斐爾派畫家(如威廉·霍曼·亨特、福特·馬多克斯·布朗和約翰·埃弗雷特·米萊斯)對風景的獨特影響，但即使在早期，他也證明了對月光、霧和霧的迷戀。在他職業生涯的末期，格里姆肖在某種程度上受到法國印象派畫家的影響，對海景進行了試驗，但他自己的風格和主題構成了他的工作的主體。他不經常展覽，更喜歡為私人贊助人作畫，但他的作品很受歡迎，在他的一生中，其他藝術家偽造或模仿過他的作品。他最終只會用“阿特金森·格里姆肖”作為他的工作名，你會發現他經常被這樣引用。