莎倫·巴特勒/霍華德·史密斯（Sharon Butler/Howard Smith）在簡·倫巴德畫廊展出的低調(diào)畫作，是通過精心的積累過程創(chuàng)作的。這種技術(shù)稱為抽象的點畫主義。表面覆蓋著小點、破折號和筆觸，形成了松散的顏色區(qū)域，有時形成可識別的幾何形狀。本次展覽中的展品尺寸從1英寸到8英尺寬不等，但標(biāo)記的大小保持不變。在大多數(shù)情況下，乍一看顏色都是單色的，但統(tǒng)一場中的細(xì)微變化會產(chǎn)生光線和空間的錯覺。在他最近的畫作中，最小的顏色斑點與不同顏色的較大點形成了創(chuàng)新的對比。史密斯多年來一直以這種方式工作，這是非常封閉和耗時的，但似乎是值得的。

      20世紀(jì)80年代初，1943年出生于芝加哥的史密斯加入了一個被稱為激進(jìn)畫派的志趣相投的藝術(shù)家團(tuán)體，包括雷蒙德·吉爾克、瑪西婭·哈菲夫、戴爾·亨利、安德斯·克努特松、約瑟夫·馬里奧尼、卡門·格洛里亞·莫拉萊斯、奧利維爾·莫塞特、道格·桑德森、埃里克·薩克森、菲爾·西姆斯、蘇珊娜·唐格、弗雷德里克·馬蒂斯·瑟斯、甘特·翁伯格、梅里爾·瓦格納和杰里·澤紐克。史密斯雖然不是創(chuàng)始成員之一，但卻參加了1986年在威廉姆斯學(xué)院舉辦的名為“激進(jìn)繪畫”的展覽。在1978年Artforum的一篇關(guān)于他們繪畫新方法的文章《重新開始》中，馬西婭·哈菲夫?qū)懙溃?ldquo;因素是建立起來的，存在的原因是內(nèi)在的規(guī)則，這些規(guī)則不是由外部強(qiáng)加的，而是在從作品演變而來的術(shù)語網(wǎng)絡(luò)中發(fā)揮作用。規(guī)則是通過思考過程和工作過程產(chǎn)生的，規(guī)則在繪畫術(shù)語中是一致的。”

霍華德·史密斯，安裝視圖

      這種做法在20世紀(jì)70年代初確實是激進(jìn)的。史密斯告訴我，他最終與RPG分道揚(yáng)鑣，因為他們“爭論太多”。如果說史密斯的作品一開始是以規(guī)則為基礎(chǔ)的，那么他已經(jīng)朝著一個更即興、更直觀的方向發(fā)展，這在簡·倫巴德（Jane Lombard）的《觀景》作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。他提出了三種不同的繪畫模式，他稱之為開始、宇宙和家庭。“開始”是非常小的，從地板到天花板的懸掛式風(fēng)格。他有成百上千件這樣的小物件，而且每天都做得很多。在相鄰的墻壁上展示的“宇宙”比最初的大一點，通常有更復(fù)雜的元素組成。“家庭”可能包括更大的作品，以傳統(tǒng)的并排布局懸掛在這里。

      霍華德·史密斯（Howard Smith）是這樣一種信念的典范：繪畫不是為了創(chuàng)造獨特的杰作，而是對生命本身的隱喻。對他來說，繪畫是一個終生的過程。幾十年來，他發(fā)展出了一種引人注目的視覺語言，并創(chuàng)作了大量植根于獨特日常實踐的作品，專注于一次只畫一點。