西班牙藝術家塞巴·貝拉斯科(Sebas Velasco)在倫敦舉辦了他的首個個展，名為《新錯誤》(A New Error)。此次展覽展示了16件新作品，它們以帆布和木頭為畫布，捕捉了被遺忘的城市環境，從夜晚到黎明。velasco的風格，厭惡理想主義和風景如畫，包含了古斯塔夫·庫爾貝的現實主義，誰是在19世紀的運動的前沿，和他自己的同胞安東尼奧López García。庫爾貝和García都試圖捕捉世界的可見形式，而不需要人為或修飾。在這方面，velasco的作品毫無疑問地包含了攝影捕捉的燈光和鏡頭閃光，這似乎與傳統背道而馳。然而，velacso無疑是21世紀的現實主義:通過數字時代的鏡頭捕捉我們日益體驗的世界。San Sebastián-based畫家的主題是其笨重的東歐野獸派建筑，可以看作是對庫爾貝1861年的比喻“繪畫本質上是一種具體的藝術”的字面解釋。但是，盡管這些建筑是很多人的家，但它們在展覽中的大多數作品中都沒有出現，這給這些繪畫帶來了不可避免的模糊性。這里有一種被遺棄的感覺，不是被窗戶上的燈光所代表的居民，而是那些忽視民眾的當權者。人們的缺席是否暗示了最初在20世紀60年代、70年代和80年代建造這些建筑的社會主義政府，在他們的規劃和建設中沒有考慮到個人?或者是在今天的自由市場經濟中，人們被取代了那些獨裁政權的體制進一步邊緣化?有趣的是，在帕維爾，一個穿著羅馬尼亞足球襯衫的人直直地盯著我們，相反的是，建筑幾乎難以察覺，在黑暗中消失了。Velasco將建筑環境作為社會變化和時間流逝的標志;這種過去和現在之間的聯系通過裝飾屋頂的霓虹燈標識進一步得到強調。自20世紀50年代赫魯曉夫(khrushhev)解凍以來，這些由揚·穆恰爾斯基(Jan Mucharski)等人設計的標識，在波蘭、羅馬尼亞和捷克斯洛伐克的屋頂上隨處可見。但隨著這些國家向市場經濟轉型，蘇聯式的口號和實用的信息已經被家具店、超市和咖啡品牌的公司標識所取代。
