就像一個藝術家努力學習素描和繪畫的基礎知識，并努力進步到更復雜的透視、比例、構圖，并有能力令人信服地描繪任何想要的主題，所以西方藝術總體上也努力通過這些階段。 具象藝術一開始只是一種裝飾，后來逐漸趨向于不那么標志性，而更加現實主義。人物和自然的其他方面的描繪。希臘和羅馬所達到的高度在黑暗時代消失了。并在文藝復興前被回收或重新學習。偶爾你會看到對事物，尤其是對人的處理更加自然的閃現，這預示著后來的成就和理解水平。 我認為Rogier van der Weyden(他在搬到布魯塞爾后把名字從Roglet de la草場改成了Rogier de de草場)就是那些耀眼的人物之一。 學者們認為Van der Weyden是Robert Campin的學生，并深受比他年長一些的同時代人Jan Van Eyck的影響。像凡·艾克一樣，他開始使用油畫這種新媒介，并將其運用起來，意識到它比雞蛋蛋彩這種已確立的媒介更精確、更細致、更有深度地傳達世界的潛力。 他將意大利繪畫的一些風格和構圖特點介紹給了北方，并在將油畫新技術介紹給意大利人方面發揮了重要作用(說到拾起并運用它)。 在他去世的時候，他成為了歐洲最受歡迎和最有影響力的畫家之一，盡管他后來幾乎被遺忘了數百年，我們對他的大部分了解都是通過上個世紀左右學者們的研究。 與凡·艾克不同，范德韋登沒有試圖盡可能準確地描繪世界，而是選擇在他的作品中注入更多的情感，通常是在宗教作品中。偶爾他也畫一些世俗肖像，就像這里展示的這幅畫，通常被簡單地稱為一位戴著紗布頭飾的年輕女子或女士的肖像。我一直覺得這幅畫特別引人注目，在當時的其他作品中格外引人注目，就像綠色草坪上的一朵紅色罌粟。 這是一張美麗的臉，有著自信的繪畫技巧和微妙的色調，從她下巴下白色織物的褶皺在微弱的燈光下，到她精致的達芬奇風格的嘴角