我第一次寫關于日本插畫家上杉忠弘(Tadahiro usugi)的文章是在2005年，2010年又寫了一次。遺憾的是，雖然他的網站沒有經過修改，但他的作品還是一如既往的新鮮和精彩。 受20世紀50年代和60年代現代主義思潮的影響在美國廣告藝術風格中，上杉結合了強烈的設計感、透視感和幾何感，并巧妙地運用光線和色彩，創造出看似簡單但卻非常有效的圖像。 他的許多插圖都以美國和歐洲城市為背景(他的一些客戶大概也是這樣)，尤其是舊金山和巴黎。 他使用開放區域和負空間，幾乎與他所代表的對象一樣存在。通常情況下，建議比提出的要多得多。他在最合適的地方添加了靈巧的紋理。 鑒于他的作品有著驚人的強大的幾何基礎，你可能會認為他的圖像充滿了直線，但事實并非如此。他的線條是彎曲的，傾斜的，歪斜的，破碎的，邊緣粗糙的;直。 他對價值的微妙運用并不是你從作品中所期望的那種抽象的基本形式，但在很多方面，價值關系是他作品的核心。 光閃爍，幻燈片，偷看和反彈通過他的圖像—從裂縫中滑落，躲在門口，在小巷里跳躍。光在上杉木的形象中是一個角色，他經常以在城市環境中行走的時尚年輕女性為主題。 他的網站不像人們想的那樣容易瀏覽。主頁上亂七八糟地提到了他的項目，并鏈接到他的作品集以外的其他地方，都是日語。直接到頁面的底部，在最底部的小導航欄上，點擊“Illustration”。我甚至不能給你一個直接的鏈接，因為這該死的東西是在畫面中。